北京时间3月5日23点，2019年普利兹克奖得主揭晓，88岁的日本著名建筑师、城市规划师与建筑学者矶崎新成为2019年度普利兹克建筑奖获得者。该奖项是国际上公认的建筑界最高荣誉。

▲矶崎新

　　普利兹克评委团对他的评语是

　　“他兼具对建筑历史和理论的深刻了解，勇于拥抱前卫，从不满足于复制现有；他对有意义建筑的追求也反映在他自己的设计作品中，直至今日仍然不拘一格、不断演进，其方式方法总有新奇之处。“

　　在思想激进的上世纪60年代，矶崎新标新立异地提出了“未来的城市就是废墟”，他的“空中城市”方案是他最著名的“未建成”作品，也是关于未来乌托邦城市的大胆预言。“唯有建设未来的人，才有权利裁判过去”，矶崎新的“反建筑史”观念，是对人类居住环境的一种深刻忧患，也足以体现他作为一名建筑大师的魅力。

　　

　　▲空中城市

　　矶崎新设计过一系列的大型建筑物，如筑波市政中心(1979～1983)、日本兵库西胁市的图形设计博物馆(1986年)、纽约布鲁克林博物馆的扩建部分(1986年)和洛杉矶当代艺术博物馆(“MOCA”，1989年)等，大都融合理性的现代主义结构、典雅的古典主义布局和装饰、又兼有东方的细腻构件和装饰特色，被认为是亚洲建筑设计师的重要代表。

　　其在中国也有许多杰出的代表作，今天让我们梳理一下矶崎新中国建筑作品在融入“灯光设计”后的另一面。

　　深圳文化中心（2007）

　　建筑设计： 矶崎新(日本)

　　　

　　深圳文化中心坐落于深圳市福田中心区，由日本著名建筑设计大师矶崎新主持设计。建筑造型优雅独特，由音乐厅、图书馆和室外大平台三大部分组成，总长312米，总宽89.7 米，高40米，总建筑面积8.98万平方米。

　　音乐厅和图书馆之间有16米宽的市政道路穿过。其中音乐厅观众席为1800个，内设86栓的大型管风琴，另设有400座的多功能厅;图书馆实行全开架、智能化、网络化设计，馆藏容量400万册，日均可接待读者8000人次，是深圳市的文献信息服务中心和区域图书馆网络中心。

　　

　　

　　图书馆、音乐厅屋盖为组合钢屋架，是由8 根大柱承托的呈圆弧状曲线桁架，跨度54米。图书馆和音乐厅入口处均设有对称分布的树型结构的大前厅，树型结构表面装饰成黄金色，故称“黄金树”。

　　黄金树是整个文化中心的点睛之笔，也是钢结构工程的重点和难点。其采用国内建筑领域罕见的复杂铸钢节点，这些节点形状与尺寸复杂、重量大，加工制造困难。67个铸钢节点各伸出3-10个枝杈，与420-390毫米大直径钢管汇交，形成两片“文化森林”，用钢量约1200吨。

　　

　　深圳文化中照明设计中音乐厅&图书馆在最大限度还原建筑本身结构特点的基础上，灯光也为建筑增光添彩。

　　灯光打亮建筑的入口大厅空间，透过玻璃外壳，建筑在黑夜中一览无余，拉近了建筑与周围人群的距离，犹如两个通透的水晶盒，让人忍不住想靠近。

　　

　　建筑很美，不得不说，照明设计也是非常讲究的。音乐厅&图书馆大厅内部分别有四个支撑的大型结构立柱，就像四棵大树一样。

　　

　　除了在“树”上安装灯具之外，分别在四棵“树”的旁边设置了一个方形柱子，柱子顶部安放了多个方向的大功率投光灯，说实话，走进去，你会完全忽略它们。

　　

　　部分资料来源于云知光照明微课堂、light up

　　中央美术学院美术馆（2008）

　　

　　中央美院美术馆由日本建筑大师矶崎新设计，位于北京望京花家地南街的中央美院内，占地2475平方米，总建筑面积14777平方比，地上四层、地下二层。

　　这个像雕塑一样的美术馆呈现微微扭转的曲面体，虚实参半，实墙与通透玻璃的组合与取舍完全是根据展陈条件来决定，需要光照的空间就是以玻璃为主体，需要封闭的战场自然以实墙来维护。

　　自然光的出色解决是中央美院美术馆照明设计中最成功的部分。众所周知，美术馆对自然光是回避的，因为紫外线会一定程度损害艺术品和对观赏有所影响，然而它的墙面开洞、天窗面积和透光系数等都经过了严格的规划和控制，人工光的光源类型、功率、色温也都经过设计师精心的计算和选择，以保证与自然光相一致，最终自然光与人工光在馆内实现了和谐的互动。

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　部分资料来源于中国建筑学会

　　上海交响乐团音乐厅

　　

　　上海交响乐团音乐厅由由日本建筑声学专家丰田泰久以及后现代设计师矶崎新协力打造。外观的质朴简练，内部空间则充满了科技与智慧。

　　矶崎新曾表示：上海交响乐团音乐厅作为一个公共建筑，除了建筑设计上的广场形式和对称性，他力图将音乐厅的体量控制在与周边建筑相协调的范畴，同时选择接近色调完成对历史街区的尊重。

　　

　　上交音乐厅底部与10号线地铁最近的地方仅6 米。这对一座音乐厅来说近乎噩梦，因为每辆隆隆穿梭的地铁都会直接影响音乐会的声效。为完全隔开地铁震动与噪音，在深达16米的地下的钢筋水泥支墩上，工人们如同搭积木，把一只只黑黄色隔振器安防在水泥支墩上，总共300只隔振器将两个厅全部架起，这些“神奇弹簧”的支撑使音乐厅成为了中国第一座全浮建筑。

　　当然只有，去现场的朋友，才能体会矶崎新大师作品的精妙之处!特别是在夜间，在灯光的照耀下，远观近观都呈出一种异常清爽而又细腻的肌理质感。

　　

　　▲音乐厅沿街外廊

　　

　　▲音乐厅大厅

　　

　　▲音乐厅室内走廊

　　部分资料来源于豆丁建筑

　　上海喜马拉雅中心

　　

　　坐落于上海浦东新区的证大喜马拉雅中心，面积达150000平方米的引人注目的项目，是由日本著名建筑师矶崎新设计。受证大集团的委托，该项目的主旨是为二十一世纪的中国创造一座建筑杰作。

　　

　　目前，这座有着混合功能的大楼包含了两家五星级酒店，一个大型购物中心，艺术剧院，办公空间和喜玛拉雅美术馆。最突出的，是建筑的外墙局部，这是一个有机的、不均衡的、充满雕塑感的外立面。这个概念源自森林，那里不规则、多孔的自然状态被诠释在建筑内部，形成了一个洞穴般的氛围，供游人漫步、进入和通过，创造一种在内部活动的自由感。

　　

　　位于醒目外观旁边的部分，被包裹在中国风的网格之下，使得与有机、雕塑和商业风格共同形成的一种古怪的融合，成为上海地区的一个地标建筑。

▲喜玛拉雅美术馆的照明由上海光语照明设计公司设计

　　

　　

　　中国湿地博物馆

　　　　

　　中国湿地博物馆位于西溪国家湿地公园的东南角，是一家集收藏、研究、展示、教育、宣传、娱乐为一体的国家现代化专业博物馆。在对博物馆建筑结构及景观分布进行考察后，设计师确定以博物馆标志性建筑——观光塔为第一表现点，将其打造成西溪地标。

　　

　　照明设计理念

　　“白露带蒹葭，月光翻在水。恍若御天风，高歌云汉里”。这是诗人施万在夜游西溪时留下的诗篇。白露、蒹葭、月光、水影、云锦……简单几个意象，将西溪以幽、静为特质的自然之美展现出来。得益于此，设计师因循自然，以自然即美为原则，——以“绿丘”-----高达40米的观光塔作为标志，延伸满目苍翠的绿色，水光潋滟的蓝色，表现西溪独特的美。馆体及环境整体以暖色为基调，重点突显山体及观光塔，营造曲径幽深的自然画面。观光塔在整个湿地公园及天目山路、绕城高速都有很好的视角线，是本次亮化的重点表现部位。整个椭圆形塔身凌空而立，灯光自塔内自然逸散，绕塔身旋转变幻，远远看去，整个观光塔玲珑通透，凌立于夜空之中，亦真亦幻。

　　

　　观光塔

　　采用特制LED线条洗墙灯以内透方式表现，每米单灯36颗1WLED(12R12G12B)，分6段分段控制。因观光塔是钢架支撑结构，钢架遮挡区域大，所以灯具要求采用10* 30°扁配光角度，同时采用双排安装方式。观光塔整周长72米，双排共安装144套LED线条洗墙灯，内排灯具向内洗亮幕布，外排灯具向外照射钢架，使整个塔内空间琉璃通透。

　　山体

　　山体部分采用42套120*45°偏配光150W金卤投光灯及定制立杆式安装方式，为山体草皮提供整体泛光照明效果。投光灯角度可调节，这避免了光过分溢出，影响观光塔效果。

　　

　　植物

　　根据西溪树木高低不同，冠幅不同，设计师采用了两种灯具：LED插地照明灯和金卤灯。3米以下灌木乔木采用LED插地照树灯(灯头180°、可调)照明;3米以上的乔木则采用金卤灯照明，因植被地面多为落叶和矮草覆盖，普通金卤地埋灯容易被遮挡发光面，故而在大部分有矮草的区域，选择带玻璃自洁功能的明装埋地灯，这样既保证了设计效果，又保护了灯具，降低了日常维护难度。